28 de Abril

CASC ANTIC BARCELONA

Actividades Paralelas

“Ruta anarquista por el barrio del Casc Antic” – Edgar Campos

  • 15:00 hs

Sinopsis: Ruta anarquista por el barrio del Casc Antic. Sinopsis: La idea es presentar los puntos emblemáticos del barrio donde se hayan desarrollado el anarquismo y el feminismo de Barcelona y explicar los proyectos educativos y comunitarios históricos de éstos grupos.

Biografía: He estudiado Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra y he realizado el máster online de Coaching y PNL y otro en profesor de español como lengua extranjera. Voluntario de TUDANZAS desde 2016 . Voluntario de EICA como profesor de español. Trabajador en la empresa de Telemarketing CPM y delegado del Comité de empresa con la Sección CGT.

PLAZA SANT PERE

Taller

“Taller de contact al Aire Libre” – Bacantoh

  • 11:30 hs

Sinopsis: Introduciendo las bases técnicas del Contacto-Improvisación, estas sesiones se enfocan en la consciencia, la escucha y el espacio compartido en la co-creación en movimiento. Se proponen dinámicas y ejercicios en parejas destinados a la aplicación efectiva del peso corporal y contacto a través de los diferentes puntos de apoyo. Los rolling points, pivotes, fuerzas de oposición y deslizamiento son también otros de los conceptos trabajados en las improvisaciones generadas en las sesiones.

Biografía: Ana Leitão. (Coreógrafa | Investigadora | Profesora| Empreendedora).Nacida en Bulgaria y de nacionalidad Portuguesa, es bailarina, coreógrafa, investigadora, directora y creadora de proyectos como el TUDANZAS, BACANTOH y el LX Contact Improvisation Dance Festival. Doctorada en Danza por la Facultad de Motricidad Humana en Lisboa. Post-Graduada en Danza en la Comunidad por la Facultad de Motricidad Humana en Lisboa. Formada en Danza Contemporánea por el Conservatorio del Ballet-Teatro de Oporto. Practicante de meditación Zen desde 2001. Desde 2006 enseña contacto improvisación, danza contemporánea, composición e improvisación en Portugal, España y Brasil. Trabajó con Sharon Fridman, Sofía Neuparth, Tiago Guedes, Clara Andermatt, Ainhoa Vidal, Madalena Vitorino, Sasha Ramos, Isabel Barros. Curiosamente Ana también es licenciada en matemáticas y física aplicada a la astronomía en la Facultad de la Universidad de Oporto Ciencia, Máster en Origen y Evolución de la Vida por la  Universidad de Minho, Braga, Portugal y Master en Gestión de Proyectos Culturales, Asociación Nacional de Centros de Enseñanza E-learning y Distancia.

Performance- Happening

“La resurrección del dragón de cataluña” - LA COLLA DEL DRAK

  • 12:00 hs

Sinopsis: "La resurreccion del dragon de cataluña Drakis". "Anciano ermitaño, deja los bosques después de siglos y viene a la ciudad. Nos cuenta que el dragón es el guardián del mundo mágico y que quizás la espada de sant jordi, es la cruz del monoteísmo aplastando y desterrando al politeísmo. Hace una ceremonia con ayuda del público e invoca a las fuerzas de la naturaleza, a los 4 elementos (bailarines) y a través de la danza y la magia, reviven al drak.

Contemporáneo

“Movimiento Evita” - Candela Kantor, Agustina Lorenzo

  • 12:45 hs

Sinopsis: Movimiento Evita: No solo la música nos mueve; las palabras resuenan y hacen los cuerpos vibrar. Palabras de lucha, de historia, de logros. La sensibilidad y el movimiento harán crecer las generaciones.

Biografía: Candela Kantor: 22 años, intérprete en danza contemporánea. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudiante de la carrera de la Universidad Nacional de las Artes, Licenciatura en Composición Coreográfica - Mención Danza. Agustina Lorenzo: 22 años, Nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudiante de Teatro, Teatro Físico. Performer. Estudiante de carrera de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Psicología.

Danza Teatro

“No llames, estoy bien” - GatoRelato/Escena

  • 12:48 hs

Sinopsis: No llames, estoy bien. A partir de la lectura de La Voz Humana de Jean Cocteau, este solitario de danza explora la desesperada espera de una mujer que tiene toda su vida puesta en una última llamada telefónica. A lo largo de este relato narrado mediante danzateatro, vemos como el personaje arroja toda su existencia sobre un objeto que quizá nunca llegue a sonar. Este unipersonal existencialista pone en evidencia el absurdo de la vida humana basada en continuo desear nunca satisfecho. Una reflexión sobre la existencia y el sentido de la vida. Dirección Nadinka Flores y Wilson Pico Interpretación Nadinka Flores.

Biografía: Nadinka Flores. Bailarina, actriz y coreógrafa formada en Ecuador y México. En 2009 culminaron sus estudios de danza contemporánea y ballet clásico en la Escuela Exploradores de la Danza de Frente de Danza Independiente y en 2018 se titula como actriz en Estudio de Actores Quito, Ecuador. Posee experiencia en técnica contemporánea, técnica clásica, improvisación, teatro físico, danza-teatro y creación coreográfica. Formada en talleres en la Compañía Nacional de Danza, El Ballet Nacional del Ecuador, La escuela Metropolitana de Danza en Ecuador y en México en el Estudio de Danza Profesional La Cantera, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Mexicana de Improvisación. En 2007 cursó parte de la carrera de artes plásticas de la Universidad Central del Ecuador y en 2014 se tituló como Licenciada en Filosofía Pura en la Universidad Católica del Ecuador. Actualmente cursa el Máster en Estudios Teatrales en El Institut del Teatre en Barcelona. Se ha presentado en distintos escenarios tales como el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Teatro Nacional Sucre, Teatro Bolívar, Teatro Capitol, Teatro de la Danza en Ciudad de México y el Centre Pompidou en París-Francia.

“Gatx Pacx” - Beatriz del Monte

  • 13:10 hs

Sinopsis: "Gatx Pacx" Danza-teatro familiar en formato de trío. Tres personajes gatunos bailarán, brindarán y jugarán en una escena cargada de color y diversión. Todos los seres están invitadxs a esta fiesta. Una coreografía de Beatriz del Monte, con vestuario de Lara Padilla y Nina Cruz, música de Carlos García y Verónica Rodríguez; interpretada por Alejandra Deza, Elena Susilla y Beatriz del Monte.

Biografía: Beatriz del Monte: Creadora de escenas, intérprete y profesora en el campo de la danza madrileña, afincada en Asturias. Licenciada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Se forma en diversas ramas de la danza, entre ellas danza española, sin embargo dedicará gran parte de su formación preprofesional a las danzas urbanas, participando en competiciones a nivel nacional tanto en grupo como batallas individuales, siendo becada en 2016 por Community Danza. En 2013 inicia sus estudios de danza contemporánea al cursar primero en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid en convenio con el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de Cuba. En 2016 cofunda Microclima Colectivo Artístico, junto a Cristina Meca, con el fin de crear espacios transdisciplinares que creen una red de artistas y faciliten el acercamiento del arte a todas las personas. Colabora con el espacio Musical Impro como profesora en la formación de danza para actores, lugar que le permite beber del teatro y continuar en su búsqueda como intérprete y creadora de escena. Actualmente continúa en esa búsqueda del acto escénico completo, lo que se materializa en piezas en formato de solo como “Malditas Lagartijas”, “Lengua de gato, no es chocolate”, “Entraña Limonera” y “Un huevo, cuatro sardinas”, estrenada recientemente en Espacio DT. Como bailarina ha trabajado con coreógrafxs como Mey-Ling Bisogno, Victoria P.Miranda, Danni Pannullo y Sharon Fridman.

Contemporáneo

“Alma de Papel” - Bacantoh

  • 13:25 hs

Sinopsis: Las alumnas de iniciación de danza contemporánea e improvisación Bacantoh , presentan el resultado de su primera experiencia con la danza contemporánea, donde el dibujo espacial circular y el movimiento empezado desde el interior hacia el exterior, junto al ritmo,  son el camino de construcción de una coreografía que suena a flamenco intercultural por la mano de MiraMundo.

Biografía: Desde 2007, bajo la visión de Ana Leitao, las Bacantes se asocian al Butoh y a la Danza Contemporánea para la creación de “Bacantoh”.  “Bacantoh” es el nombre de la pieza que originó la visión de la danza sobre la que se cuestionan todas las personas que se añaden al movimiento Bacantoh. Basándose en las filosofías contemporáneas y cuestionando el rol del cuerpo y de la emoción en la creación, investigación y formación en danza, este colectivo de bailarines, investigadores y personas, crea proyectos y formaciones que asocian la técnica física de la danza a la mente, al espíritu y a la emoción humana.

“Duo de Contact- Improvisación” - Bacantoh

  • 13:30 hs

Sinopsis: Dos alumnos de nivel avanzado presentan un dueto de contacto improvisación. Donde la conexión se pretende fluida, líquida y aérea. Dos cuerpos que al igual que las esferas celestes que se aproximan y repelen, mantienen el equilibrio de la danza.

Biografía: Desde 2007, bajo la visión de Ana Leitao, las Bacantes se asocian al Butoh y a la Danza Contemporánea para la creación de “Bacantoh”.  “Bacantoh” es el nombre de la pieza que originó la visión de la danza sobre la que se cuestionan todas las personas que se añaden al movimiento Bacantoh. Basándose en las filosofías contemporáneas y cuestionando el rol del cuerpo y de la emoción en la creación, investigación y formación en danza, este colectivo de bailarines, investigadores y personas, crea proyectos y formaciones que asocian la técnica física de la danza a la mente, al espíritu y a la emoción humana.

PLAZA POU DE LA FIGUERA

Tarde

Actividades Paralelas

“Rodel Espinosa/ ken zen Ichii ha wado ryu karate do” - Ken Zen Ichii Ha Wado ryu karate do Barcelona Chapter

  • 16:30 hs

Sinopsis: Ken Zen Ichii Ha Wado ryukarate do Barcelona Chapter. Hironori Otsuka was a japanese master of karate who created the Wado ryu Style of karate. Arthur BeverfordZen Buddhist and was named Ken Zen ichii. Student of Hironori Otsuka and founder of KenZen Ichii ha wado ryu And start to teach in Philippines. In 1957 Gerry Watanabe Sensei (president of International ken Zen Ichii karatedo Renmei) was one of the first three to be awarded black belt certificates by then JapanKarate Wado kai. Ira Watanabe Son of Gerry Watanabe Successor of Ken zen ichii HaWado ryu and put a Dojo in Nasu Shiobara City Japan Rodel Espinosa Ken zen Ichii hawado ryu karate do branch president in Barcelona.

Biografía: Rodel Espinosa Kick boxing, traditional karate do Coach and Teacher Started at the young age of Nine years old and Proffesional fighter at the age of 17 Started teaching and got his Black belt at the young age and started to teach in the Philippines and migrated in Barcelona 2012 and started teachings the Filipinos here in Barcelona hoping to help the Community to have activities through Karate do and to have discipline and respect to each other and other people.

Actividades para niñas/ niños

“Barcelona Dance Athletes Asso ” - DanceSport/Artes Martial Art

  • 17:30 hs

Biografía: Rodel Espinosa age 43 Started martial art and Dance at the young age of 7yrs old In the philippines. Started competing and joing tournaments around the globe and philippines and won in all competitions and tournament. Started teaching year 2007 in the philippines for the community for free for the poor people so that they can have activities and can join competitions for free Migrated in barcelona 2011 and started teaching for free for the Filipino migrant workers here in Barcelona Spain So that they can have activities like dancing and Martial arts So that someday they can join and participate in the said sports. And to unite all the people through dancing.

Concierto

“Sambà de festa” - Sambà de festa

  • 18:30 hs

Sinopsis: D’entre la gran varietat d’estils musicals de Brasil, els més coneguts son la bossa nova, el baiao, el xote o el partido alto, però el més popular del país és sense dubte la samba. Les arrels de la samba es remunten a l’Àfrica, principalment Angola. Es diu que la paraula prové del nom angoleny “semba”, un ritme religiós centenari.

Proyecto interdisciplinar

“MADAI” - MADAI

  • 19:30 hs

Sinopsis: Madai es un colectivo artístico formado por Maria Muñoz, Dani Barcala y Aida González que propone un encuentro entre voz, música y cuerpo. Cada uno mediante su canal expresivo dibuja y matiza la emoción expresada por sus compañeros, creando así una narración conjunta que invita al espectador a viajar por las emociones individuales: la pérdida, el dolor, el encuentro con uno mismo y el amor. La unión entre poesía, música y expresividad corporal dan como fruto temas llenos de matices auditivos, visuales, acompañados siempre de un profundo mensaje que pretende llegar al espectador. Somos un proyecto joven que nació de la improvisación. Nuestra base es la conexión, la naturalidad, la transparencia y la profundidad. Eso nos llevó a conversar, a hablar mediante movimiento, melodías y acordes. Una conversación en la que cada persona presente es partícipe.

Biografía: La expresividad, la búsqueda de verdad y la transparencia nos unió artísticamente. Somos 3 personas de entre 21 y 23 años que se han ido formando artísticamente y en el momento oportuno se encontraron y "explosionaron" juntos. Dani Barcala, procedente de Valladolid vive actualmente en Barcelona y está finalizando sus estudios de guitarra jazz y moderna en el Aula del Liceu, donde coincidió con Maria Muñoz, empordanesa graduada en la especialidad de voz jazz y moderno en el Aula del Liceu. La personalidad e iniciativa musical de los dos los unió rápidamente y empezaron a crear juntos. Aida González, nacida en Begues, se graduó en la especialidad de danza española en el Conservatorio de Danza de Barcelona (Institut del teatre). Ella es la dibujante del grupo, quien da movimiento a cada pequeño matiz expresado por Dani y Maria, la ilustradora de nuestras narraciones musicales. Los tres compartimos un instinto por derribar barreras, por ir más allá de la técnica y los estilos estudiados. Maria y Dani expanden su conocimiento musical mediante el estudio del flamenco y Aida hipnotiza con su movimiento suave y atrevido, equilibrio perfecto entre flamenco y contemporáneo. Nuestra Biografía conjunta es corta ya que coincidimos en Mayo del 2018 y fue a partir de ese encuentro que decidimos formar Madai, nuestro actual punto de encuentro musical, corporal, emocional y espiritual. Estos últimos meses nos hemos centrado en crear, componer e ir solidificando el proyecto y la puesta en escena. Estamos deseando compartir y seguir creciendo.

Plaza dels Mestres Casals i Martorell

Taller Danzas Tradicionales

“O tempo suspenso num sorriso” - Joana Reis Correia Leite

  • 16:30 hs

Sinopsis: Bem vind@s ao Baile “Otempo suspenso num sorriso” foi assim que uma vez descrevi o que era para mim a dança.O baile folk é variado, internacional, intergeracional, divertido, romântico, viciante. Nestes bailes dança-se individualmente, a pares e em grupo. Proponho ensinar algumas danças do baile folk para dar as boas vindas a quem ainda o não conhece. Mas claro, quem já conhece também é bem-vind@.

Biografía: Nasci em Espinho (Portugal) em 1982. Sou geóloga. Trabalho em educaçãonão-formal (sobretudo em museus) desde 2002. Vivo e trabalho em Lisboa desde 2010.O meu primeiro baile foi na Passagem d’Ano 2000-2001. É oficial, já passei metade da minha vida a dançar. Já conheci muita gente e viajei muito por causa da dança. Falta-me este desafio: dar oficialmente um workshop de dança.

“Roda de Côco, fundamentos da pisada! ” - Colectivo Gira

  • 18:00 hs

Sinopsis: Roda de Côco, fundamentos da pisada! El colectivo Gira pretende realizar un taller de Côco de Roda y una pequeña presentación del grupo, con percusión en directo, abierta a todo el público. El taller está dividido entre instrucciones de baile y de percusión. Los 45 primeros minutos de percusión y los demás de baile. No es necesaria experiencia previa, ni tampoco instrumentos. Después, en otro momento, una pequeña presentación de una auténtica Ronda de Côco abierta a toda la gente.

Biografía: El Colectivo Gira fue creado en Barcelona y es resultado del encuentro de artistas y "brincantes" de la cultura popular brasileña. Con diferentes orígenes, etnias y formaciones académicas, el movimiento surge de la necesidad de fomentar la práctica y estudio de las diversas manifestaciones culturales afroindígenas brasileiras, en especial las "brincadeiras de roda" y "umbigada". El Colectivo Gira entiende que las vivencias de los "terreiros" de las culturas tradicionales son estrategias singulares de resistencia sociocultural que marcan nuestra compleja brasilidad.

Taller Danzas Tradicionales + Show

“Master class salsa + rueda cubana ” - Aymeric - Los salseros del Rai

  • 19:00 hs

Biografía: Empecé con la salsa cuando llegué a Barcelona, ​​hace casi 6 años. Siempre me atrajo el género, pero solo había aprendido a bailar Rock desde joven. El inicio de las clases fue una revelación. Tanto la música - muy rica y llena de alegría - como el baile - extrovertido y en pareja-, me encantaron. Desde allí comenzó un viaje en el género siempre más apasionado e intenso: más clases cada semana en escuelas de salsa cubana y colombiana - más participaciones en conciertos en vivo - más descubrimiento de la música y la cultura, mis primeras clases, un viaje a Cuba. Empecé en 2016 a dar clases regulares de salsa y de rueda en RAI y en un bar en Gracia. Realice el diseño y la presentación de coreografías para las fiestas de barrio Coreografías de salsa. Para mi la salsa, como muchos bailes, es una herramienta muy poderosa, que crea enlace social, empodera al individuo y al colectivo a muchos niveles. Además de aportar siempre bienestar y felicidad.

Proyecto interdisciplinar

“Al bosc ningú mira ” - Quisigui

  • 20:00 hs

Sinopsis: Dos personajes intentan encontrarse lejos de lo establecido, del protocolo, de los roles adquiridos por cada grupo social en el que estamos inscritas. Pero la manera de desligarse de todo lo que nos doma y nos somete no es del todo amable. Hay una violencia latente que proviene del interior de cada una de nosotras y está presente en cada verbo de cada acto cotidiano. ¿A dónde nos lleva la poesía?

Biografía: Quisigui s’ha format a l’octubre de 2018 amb la voluntat d’experimentar nous llenguatges escènics que permetin la interacció entre el cos, la paraula i el moviment. A partir de tècniques de dansa, circ i teatre s’exploren les possibilitats del text i de l’espai sonor que genera. Els integrants deQuisigui són Aram Pou i Azucena Moya.

CASAL DE BARRI POU DE LA FIGUERA

Mañana

Sala petita

Actividades para niñas/ niños

“Conociendo y Reconociendo Emociones” - Marina Moraes Gonçalvesr

  • 11:00 hs

Biografía: Brasileña, Psicóloga. Desde el 2015 vive en Europa. Trabaja las “Emociones” con las familias. Participara en el festival TUDANZAS para compartir sus ideas.

Sala grand

Proyecto de danza comunitaria

“Memorias del convent” - TDZ y comunidade

  • 10:30 hs

Sinopsis: Desde las memorias e inspirado en las historias del barrio, el Proyecto Danza-Teatro Comunitario del Festival Social TUDANZAS acerca extranjeros e individuos al barrio y a los espacios donde se realiza el Festival Social TUDANZAS, abriendo el territorio a la influencia y miradas externas, generando nuevas interpretaciones de las memorias, espacios y acontecimientos locales.

La coreógrafa Ana Leitão y la dramaturga Nuria Corominas, junto a la comunidad local y los voluntarios, trabajarán conjuntamente sobre temáticas relacionadas a la memoria histórica del Convent de Sant Agustí Vell de Barcelona y con la realidad del equipamiento en el que se inspira el proyecto.

Este es un proyecto que habla de los espacios físicos del c.c. Convent de Sant Agustí Vell de Barcelona, de su vida e historia cotidiana, de personas que lo transitan.

Biografía: TUDANZAS es un movimiento artístico-social de referencia que facilita la generación de iniciativas artísticas colectivas que incentiven el desarrollo social sostenible en el territorio.

Charlas Teorico - Prácticas

“POSE, lo de la vida real!” - Anna Yang Ubetta

  • 12:30 hs

Sinopsis: POSE, lo de la vida real! - TALLER CULTURAL DE VOGUING + SESIÓN Todos estamos encantados por la serie Pose, pero nadie sabe que es la vida real y que aun la vivimos . Gracias a "La mamma de Barcelona", Anna Yang, Mother de la Kiki House of Ubetta de España, descubriremos la historia del Ballroom y del Voguing, aprovechando después de vivir la experiencia de caminar en ball en una pequeña sesión. No te olvides de llevar algo para lucirte en la pasarela.

Biografía: Anna Cesareo, conocida en la escena Ballroom de Europa como Anna Yang, Mother de la Kiki House Of Ubetta Spain, representa la ciudad de Barcelona, de la cual es Pionera desde el 2017, apoyando la escena española y sobretodo a los pioneros de la escena, con lo cual colabora en el crecimiento de ésta comunidad. En Enero del 2017 Barcelona ha hospedado la primera Ball de la ciudad, organizada de su mano, en colaboración con Dolores Ninja Ubetta (Overall Mother Ubetta), The Gaudí Mini Ball. En Junio del 2018 con la Super Kiki Bowl/Ball, fundó Ball Celona Scene, dando un nombre a la escena que continúa formándose, para generar un espacio de pertenencia a los amantes del voguing y del ballroom de la ciudad, sin discriminaciones de género ni raza. En Octubre del 2018 con la Halloween Night Mini Ball, hasta llegar a la ultima y mas importante de Febrero del 2019, la The Tarots Kiki Ball, donde más de 100 personas asistieron para mirar y apoyar la escena de Barna. Ha sido invitada a charlas para representar la cultura Ballroom. También a un episodio del programa televisivo BALLAR y a DRAG IS BURNING, a proyectos y shows del Cc BARCELONETA, al FESTIVAL TUDANZAS, etc. También invitada  por periodistas, video-makers y fotógrafos por el atractivo mundo del VOGUING, además de su participación como jueza en algunas Balls de España. Actualmente realiza presentaciones con su grupo de bailarines FLOWERKS, para hacer conocido el Vogue.

 

Tarde

Sala petita

Taller

“Somos madres, la herencia de nuestras abuelas” - Amaya Jiménez

  • 16:00 hs

Sinopsis: Taller de danza-teatro "Somos madres, la herencia de nuestras abuelas". A través de este taller de movimiento cada uno contará algo sobre su maternidad o la de sus madres o abuelas para crear una pieza final de movimiento y texto conjunta y única.

Biografía: Mi carrera como maestra del movimiento se remonta a 10 años atrás, cuando al finalizar mi formación actoral en la Escuela de Artes Escénicas La lavandería Teatro la directora me propone dar clases allí, tras conocer mi experiencia como bailaora. Me he formado en el Método Schinca con la gran Marta Schinca y mi labor como docente del movimiento intenta ser fiel a sus conocimientos.

 

Sala grand

Taller

“Taller Movimiento Creativo Natural” - Vincenzo Loperfido

  • 16:00 hs

Sinopsis: Taller Movimiento Creativo Natural :"Cuerpo ...Danza...Alma". Desde el cuerpo hasta la creación corpórea . El Movimiento creativo Natural proviene de un simple movimiento y tiene entre sus objetivos mejorar la relación consigo mismo y con los demás, es una forma de movimiento colectivo inspirado en los rituales tradicionales y danzas del mundo, de la naturaleza y la cultura. El acto creativo se convierte en una posibilidad de transformación, la intención es mejorar la relación entre cuerpo y psique y dar centralidad al cuerpo como principal medio de expresión y de bienestar. La lección se convierte entonces en un descubrimiento personal por curso del cuerpo, movimiento, espacio, su potencial físico y expresivo y capacidad de comunicar creativamente, escuchando otro y el grupo.

Biografía: Vincenzo Lopérfido - psicomotricista, educador infantil, danzamovimientoterapeuta APID. Socio fundador de la Asociación DAnzaMOvimentoTErapia "DA.MO:TE '' de Palermo. Se forma en Danzamovimientoterapia y Expresión Primitiva a través del estudio con el Dr. Schott- Billman defensor francés de un enfoque psicoanalítico-chamánico dell'Expression primitivo, y el Dr Johan Dhaese (DMTbelga) y Dr VincenzoPuxeddu (DMT Cagliari).

“MUEVE TU GATO” - Beatriz del Monte

  • 18:00 hs

Sinopsis: “Mueve tu gato”, con el fin de que cada persona que lo reciba encuentre su cuerpo único y movible. Se trabajarán diferentes herramientas para alcanzar la conciencia corporal y escénica. ¿Desde dónde me muevo?¿Cuál es mi viaje cuando me muevo? ¿Qué lugar ocupo? A través de ejercicios basados en metodologías técnicas y ejercicios de improvisación, se pretende que el/la alumnx investigue desde su cuerpo único, siendo él/ella mismx quien lo mueva y quien le de un valor propio. Está dirigido a personas con nociones de movimiento o escénicas: bailarinxs, actrices/actores, circenses, cantantes… ¡Que maúllen los cuerpos!

Biografía: Beatriz del Monte Creadora de escenas, intérprete y profesora en el campo de la danza madrileña, afincada en Asturias. Licenciada en Coreografía de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Se forma en diversas ramas de la danza, entre ellas danza española, sin embargo dedicará gran parte de su formación preprofesional a las danzas urbanas, participando en competiciones a nivel nacional tanto en grupo como batallas individuales, siendo becada en 2016 por Community Danza. En 2013 inicia sus estudios de danza contemporánea al cursar primero en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid en convenio con el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de Cuba. En 2016 cofunda Microclima Colectivo Artístico, junto a Cristina Meca, con el fin de crear espacios transdisciplinares que creen una red de artistas y faciliten el acercamiento del arte a todas las personas. Colabora con el espacio Musical Impro como profesora en la formación de danza para actores, lugar que le permite beber del teatro y continuar en su búsqueda como intérprete y creadora de escena. Actualmente continúa en esa búsqueda del acto escénico completo, lo que se materializa en piezas en formato de solo como “Malditas Lagartijas”, “Lengua de gato, no es chocolate”, “Entraña Limonera” y “Un huevo, cuatro sardinas”, estrenada recientemente en Espacio DT. Como bailarina ha trabajado con coreógrafxs como Mey-Ling Bisogno, Victoria P.Miranda, Danni Pannullo y Sharon Fridman.

Documental

“DOCUMENTAL - Art-i-Part” - Art-i-Part - ICUB

  • 21:00 hs

Sinopsis: El documental "Art i part", ideat i dirigit per Raimon Fransoy i Xavier Puig, repassa el procés de creació que veïns i artistes van viure en tres dels cinc barris que van protagonitzar la primera edició del projecte "ART i PART": el Poblenou, Sant Andreu i Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera.

© TUDANZAS2019

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